Лампабикт – исполнитель и автор песен Артём Якимов, работающий на стыке инди-фолка, поэтического текста и личного высказывания. Его музыку часто описывают как «камерную» и очень личную. В ней сочетаются элементы бардовской традиции, фольклора и инди-звучания. Вы могли слышать его по трекам «Крылья» или «Ирония», а также по совместным работам с исполнительницей Элли на маковом поле.
Сейчас Артём вместе со своей командой находится в туре, который сопровождает выход его последнего релиза – альбома «пни». В нём исполнитель обращается к темам внутреннего надлома, последствий ошибок и попыток заново собрать себя, сохраняя при этом узнаваемую атмосферу – смесь хрупкости, фольклорных образов и почти сказочной эстетики. Сам Артём описывает этот альбом как размышление о природе зла и о том, что остаётся после него – не в глобальном, а в человеческом, повседневном масштабе. Каждая песня в «пнях» – это отдельная точка внутреннего диалога героя с собой: через сомнения, вину, попытки понять и проговорить то, что обычно остаётся внутри. Концерты тура выстроены как цельное переживание: от музыки до визуальных решений – например, идеи «растений к городам», где каждому городу сопоставляется своё символическое растение.
9 марта в Саратове «СГУщёнка» посетила концерт Лампабикта. В промежутке между саундчеком и началом выступления удалось поговорить с Артёмом – о закулисье, текстах и том, как со временем меняется отношение к собственному творчеству.
Что происходит у тебя в голове во время саундчека?
– В основном – удовольствие и немного нервов. Мы стараемся сделать так, чтобы всё звучало красиво. Саундчек как раз для этого. В такие моменты особенно чувствуешь любовь к своей команде – когда всё складывается, это очень ценно.
Как вы придумываете растения к городам? У вас в команде есть ботаник? Это ассоциация с природой, людьми или еще с чем-то?
– У нас действительно есть человек, который помогает с этим – мой близкий друг, дендрохронолог. Мы позвали его, чтобы подбор был не просто интуитивным, а ещё и точным с точки зрения ботаники. В конце тура мы ещё расскажем про него отдельно.
Что вы обычно коллективом успеваете увидеть в новом городе, когда приезжаете?
– Чаще всего – почти ничего. Иногда получается пройтись от гостиницы до площадки или выбраться в центр позже. Бывает, заходим в местный бар, если есть знакомые. Но в основном это центральные улицы, парки – если есть время. И, конечно, всегда вокзал.
Как много текстов в начале карьеры оставались написанными в стол?
– Сложно сказать в процентах, но раньше почти всё, что я писал, в итоге использовалось. Сейчас много стало уходить, потому что сердце черствеет, тексты становятся глупее и проще. Я стал гораздо избирательнее, иначе к этому относиться. Хотя, если честно, многие из этих текстов и правда не стоят внимания.
Есть какие-то старые тексты, которые ты бы сейчас хотел бы опубликовать?
– Песня "Ошибка" с последнего альбома – довольно старый текст, ему точно больше двух лет. Я много раз пытался его переделать. Сейчас такого уже нет: старое лучше оставить позади и двигаться дальше.
Твой лирический герой. Какой он для тебя? Равен ли он тебе?
– Раньше было так, что я считал его лучшей версией себя. Ориентировался на него, мечтал им быть. Сейчас он стал хуже меня. Точнее, он сильно испортился за последние годы. Поэтому нет, не равен. Я думаю, что сейчас он глупее глобально, но чувственнее местами.
Ты упоминал, что написание альбома удалось тебе крайне тяжело во всех отношениях. Что помогало тебе восстановиться?
– В первую очередь – поддержка близких. В этот раз я действительно на неё опирался, чего раньше почти не было. И от этого многое изменилось. Помню, как слова от команды и людей рядом неожиданно сильно меня растрогали до слёз. Поддержка коллег, семьи – вообще человеческое участие – оказалось самым важным. Потому что времени ни на что другое просто не было: только короткие разговоры и редкие паузы в очень плотном рабочем графике.
Ты говорил, что на многие вещи тебя вдохновил один чудесный томик Маяковского. Есть ли ещё какой-то автор, который повлиял на тебя так же сильно?
– Сложно сказать, что кто-то один прямо повлиял – это всегда набор впечатлений. А с Маяковским скорее забавная история: у него настолько заразительный слог, что я начинаю читать и не могу продолжать – хочется вступить с ним в диалог, ответить. Это не совсем вдохновение, скорее импульс, который запускает процесс. Как толчок, после которого садишься и начинаешь писать.
Сейчас у многих студентов ощущение неопределённости: учёба, работа, будущее. Что бы ты им сказал?
– Это нормальное ощущение, и вы в нём не одни. Сейчас вообще многие так себя чувствуют. Время непростое. Важно слушать себя, стараться делать то, что откликается, много работать, беречь близких и себя.
После такого разговора осознаёшь одну вещь: можно не понимать всё до конца и всё равно двигаться дальше. Наверное, в этом и есть главный смысл – делать своё, опираться на близких и не бояться меняться вместе с тем, что ты создаёшь.
Текст: Ева Красулина
Фото: Дарья Тихончук