День российского кино отмечают 27 августа. Это повод вспомнить не только знаменитые фильмы, режиссёров и актёров, но и технологию, благодаря которой кино больше века сохраняло происходящее на экране.
Сегодня фильм можно снять на смартфон, записать десятки дублей, сразу пересмотреть материал и отправить его в облако. Ещё несколько десятилетий назад каждый кадр существовал на материальном носителе — киноплёнке. Её нужно было проявить, вручную смонтировать и сохранить.
О том, чем работа кинооператора прошлого отличалась от цифровой съёмки, какие этапы проходила плёнка, как из отдельных фрагментов собирали фильм и что угрожает старым кинолентам, рассказывает профессор кафедры общего литературоведения и журналистики СГУ, доктор филологических наук Артём Николаевич Зорин.
Камера, свет и один шанс на кадр
Первые кинокамеры были менее мобильными, чем современные. Ранняя плёнка требовала большого количества света, поэтому снимать приходилось преимущественно на открытом воздухе или в хорошо освещённых помещениях. Камера обычно оставалась неподвижной, а оператор занимал позицию наблюдателя.
Позднее камеры стали мобильнее, однако у плёночной съёмки сохранялось другое важное ограничение — запас материала. Запас плёнки был ограничен, поэтому оператор не мог снимать практически бесконечно, как сегодня позволяет цифровая техника.
А.Н. Зорин,
профессор кафедры общего литературоведения и журналистики СГУ:
Кинооператор, имеющий ограниченный запас плёнки, должен был чётко знать, что и когда он снимает, как работает с освещением.
Нужно было заранее продумать ракурс, композицию и момент запуска камеры. Особенно это касалось хроники и документального кино: происходящее невозможно остановить и попросить повторить.
Он сразу свой кадр осознаёт как художник, который мгновенно фиксирует его. Исправить он уже ничего не сможет.
Поэтому работа с плёнкой требовала высокой самодисциплины. При этом она давала особые художественные возможности — характерную тональность, глубину цвета и множество оттенков, ради которых некоторые режиссёры продолжают использовать плёнку и сегодня.
От негатива до готового фильма
Съёмка была только началом технологического процесса. Профессиональные фильмы снимали на негативную плёнку, которую подбирали с учётом чувствительности и условий освещения. Для дневных и искусственных источников света использовались разные материалы и светофильтры, позволявшие компенсировать цветовые искажения.
Дальше материал проходил несколько этапов:
После обработки негатива печатали рабочий позитив — его просматривали режиссёр и монтажёры, отбирая нужные дубли. На краях профессиональной плёнки были футажные номера, которые помогали точно перенести монтаж на оригинальный негатив.
Каждый этап требовал точности: ошибки при обработке, недостаточная промывка или повреждение материала могли испортить изображение.
Как Роберт Флаэрти снимал «Нанука с Севера»
Один из пионеров документального кино Роберт Флаэрти во время работы над фильмом «Нанук с Севера» столкнулся с тем, насколько рискованной была работа с киноплёнкой. Первый большой массив отснятого материала был утрачен во время пожара уже после возвращения режиссёра из экспедиции.
Готовясь к новой поездке на север, Флаэрти взял с собой оборудование, которое позволяло обрабатывать и показывать отснятый материал прямо во время экспедиции. Это давало возможность сразу увидеть результат, понять, удалось ли снять нужный кадр, и скорректировать дальнейшую работу.
Ножницы, номера и ацетон
До появления цифровых систем фильм буквально собирали из отдельных физических фрагментов.
Сначала режиссёр и монтажёр работали с позитивной копией: просматривали материал, отбирали дубли и выстраивали последовательность кадров. Затем по футажным номерам нужные фрагменты находили на оригинальном негативе и монтировали уже его.
Оригинал старались беречь: многократное прохождение через копировальную аппаратуру могло привести к царапинам и разрывам. Поэтому для тиражирования создавали промежуточный позитив, а затем дубль-негатив, с которого печатали копии.
Куски плёнки соединяли вручную — с помощью специальных клеевых составов или клейкой ленты. Способ зависел от типа плёнки и задач монтажа.
Профессор Зорин вспоминает одну из кинематографических легенд, связанную с Сергеем Эйзенштейном и монтажом «Броненосца „Потёмкина“». По одной из версий, режиссёр настолько спешил закончить работу, что один из фрагментов скрепил слюной и во время премьеры опасался, что тот развалится.
Впрочем, к таким историям исследователь предлагает относиться осторожно: «В кино много легенд».
Почему плёнка стареет и что такое уксусный синдром
После окончания работы фильм нужно было сохранить. Плёнку хранили в специальных коробках при определённых температуре и влажности, следили за чистотой и вентиляцией. Негативы, позитивы и фонограммы могли размещать отдельно, чтобы сохранить резервные материалы.
Для особенно ценных фильмов создавали страховые экземпляры — промежуточные позитивы, дубль-негативы и копии фонограмм.
Одна из серьёзных угроз для старой киноплёнки — уксусный синдром. Он возникает при разрушении ацетатной основы и получил название из-за характерного запаха уксусной кислоты, выделяющейся при этом процессе.
Разрушение ускоряется при повышенной температуре и влажности. Эмульсионный слой может стать липким, а основа — хрупкой: плёнка начинает легко рваться. Начавшееся разрушение необратимо, однако правильные условия хранения позволяют существенно замедлить его дальнейшее развитие.
Старой плёнке угрожают и другие процессы: изображение может выцветать, на материале появляются пятна и повреждения. Артём Николаевич также упоминает гидролиз — разрушение, которое может затрагивать саму основу и приводить к утрате изображения:
Вы можете себе представить плёнку, на которой изображение медленно, но верно съедается само собой.
Поэтому состояние архивных материалов регулярно проверяют и фиксируют даже небольшие изменения. Чтобы сохранить разрушающийся материал, специалисты могут создать новую копию фильма или перенести изображение на другой носитель.
При этом возраст не всегда определяет сохранность. По словам А.Н. Зорина, некоторые очень старые плёнки остаются в хорошем состоянии, тогда как более новые могут начать разрушаться значительно раньше.
История кино — это не только история режиссёров, актёров и знаменитых кадров. За каждым фильмом плёночной эпохи стояла сложная технологическая цепочка: оператор должен был точно снять материал, лаборатория — правильно его обработать, монтажёр — физически собрать фильм, а архивисты — сохранить его для следующих поколений.
Читайте новости Саратовского университета в MAX. Подписывайтесь на канал Минобрнауки России в MAX.
